私の企画する『新世紀の顔・貌・ＫＡＯ―30人の自画像』展の第２期が始まり、銀座、金沢、京都、神戸、平塚と順回し、間もなく最終会場の北海道が始まる。 　
　 第１期は２００１年から０５年まで５回147名、そして２年間の休みのあと、今年から再び５年間150名を企図している。はたしてやりとげることが出来るのか、不安もあるがみずから楽しみ期待するところも大である。 　

　１期と２期との差異といえば立体作品がなくなったことくらいで、平面だけにしぼった２期だが、コンセプトは同じである。 　

　―若い時は、誰もが自己に懐疑的でありながら常に社会の不条理に怒り煩悶し、一方で夢や理想を抱えていた。年経るにつれ、自分と社会との融点をみつけ、妥協し、それでも絵を描くことで自分のささやかなアイデンティティを探し続けてきた。 　

　 そんな人生の年輪が積み重なって、その年輪の襞のそれぞれの陰翳が、いわゆる個性を築くのかも知れない。それぞれの人生がつくるそれぞれの個性が、あらためて個（自分）と対峙して生み出される自画像は、雄弁にその人を、その人生を描き出しているに違いないし、そうした自画像の数々を一堂にすることで、その社会が、その時代性の一断面 が見えてくるかも知れない。― 　とすれば、 　―世界にテロが蔓延し、地球の環境破壊
はとどまるところを知らず、格差社会はますます顕著化

されてきた。こうした時代に、アーティストは如何に生きるべきなのか、一介のもの書きの端くれに何が出来るだろうか。―（図録より）　
　
　 という自身への問いかけにいくらかの答らしきものが見えてくるかも知れない。いや、そこまで欲ばらずとも、そのためのキッカケには少なくともなろう。 　

　 ところで本題に入るが、この自画像は全員６号大に定めている。４号でもなく10号でもない。６号なのである。はじめ、画家にあまり負担をかけたくない、会場にある程度まとまった数を一堂にしたい、等の理由からの６号決定であったのだが、今更ながら絶妙の大きさであったと、自分ながら感心している。 　

　 もちろん当初の理由を満たしただけでなく、顔だけでいっぱいであり、自画像をフォローしたり象徴させたりするものを描きこむスペース的空間がないのである。 　Ｆサイズで40・９×31・８センチ、面積ならば１３００・６２平方センチメートル。これ以上もこれ以下でもない、今になってみればこのサイズ以外は有り得ないくらいに思えてくる。画家はひたすらに自分と対峙し、描きたくもない？自分の顔を描くしかない。失礼ながら、そんなアトリエの画家の姿を想像するだに楽しいではないか。 　均一がいいか悪いかはさて置くとして、図録を先に見た人は、会場ですべて同じ大きさであることに吃驚もするらしい。図版でみると、作柄によって大きくも小さくも見えるからだろう。そんなマジックも加えて６号に大いにこだわりつつ前進の覚悟である。