橋本さんは高卒後、単身上京。わずか３か月後。彼の生き方に大影響を与える出会いが起こった。画材店で運命的なそれは、40才前くらいの画家長谷川漸。大柄で長髪、柔和な表情に滲み出る品の良さに、19才の田舎者には雲の上の人とうつり、17年間師事することに。
　劇的な出会いは、また別れもそうで、師の突然の訃報を聞くことになる。
　その前年、すでに一線展の委員になっていたが、制作に拍車がかかったのはこのときからだった。
　間もなく「望郷」シリーズをはじめ、'89年から「ＮＥＸＴ」、「Ｅ・Ｌ・Ｅ・Ｇ・Ｙ」、「祭り」「化身」などのシリーズが連続するのだが、ときに他のシリーズが入りこんだり、併走したりする。
　郷土へ思いを馳せながら、バブル時代の都会の喧騒を煽ぐマネー・ゲームに狂奔する人々を描く社会へのシニカルな眼差し、かと思えば人間の原郷へ視線を向けた「祭り」、また心の奥底にある仏心を託した仏像が大きな画面を埋め尽くした「化身」、やがてバブルの傷跡に目を向け、その心象を重層させたような
「風化」など。
　自分の思念を表現するのに、必要とあれば抽象性を強めたりデフォルメは言うまでもなく、色彩も筆致も熱っぽく、密度高く執拗で、そうでありながら少しも騒がしいことはなく、妙に冷めて闇の底に見る景のように感じたりもするのだ。要は、不条理に満ち満ちている社会に、その否をつきつけるにしろ、早く覚醒してあるべき道を歩こうと呼びかけるには、見えている眼前の対象を描いても説明するだけだ。その奥に見えてくるコトを描くことに、橋本はひたすらに走り続けてきた。